Levente Szabo

https://www.behance.net/briskartist

Levente Szabo 的作品能够反映出他对于建筑的着迷，但是不管他用色如何，他的插画总能让你想起黄昏琥珀色的天空。

Coen Pohl

https://dribbble.com/coenpohl

Coen 擅长控制扁平插画中的阴影、角度和取景布局，他的作品因此总能给人深刻的印象。逼真的视角和柔和的色彩，也让 Coen 的作品充满了亲和力。

#02

噪点渐变

在渐变的色彩当中，加入噪点，能够让原本柔和的插画当中，信息量更大，让整体给人的感觉截然不同。如果能够结合动画，就能创造更强情绪，就像寒冬中的风，雨的天的水滴，这种信息量和质感是纯扁平的插画无法做到的。

在这方面，很多日本的动画提供了相当多的参考，不少设计师都是从中汲取灵感的，而如今的插画师也没少从中借鉴。

Outcrowd

https://dribbble.com/outcrowd

Lana Marandina

https://dribbble.com/lanamarandina

Lana 的配色总是非常的令人惊喜，更令人惊喜的，则是她的插画总能即时抓住人类的某些特别的瞬间。

Jack Daly

https://www.behance.net/jackdaly

Jack 特别擅长使用互补色。强烈的光影和对冲的色调在空间中流淌。他极少使用渐变色和噪点，但是不论如何，他的插画中这种经典而复古的感觉是极富吸引力的。

Walid Beno

https://dribbble.com/WalidB

Walid 是产品着陆页的设计大师，他的每幅插画都能够恰到好处地契合氛围，他在阴影的使用上，极富启发性。

Febin Raj

https://dribbble.com/Fireart-d

Febin的每一幅插画都是相当富有奇幻色彩的场景插画。

Demet Tombul

https://dribbble.com/Demet

Demet 的插画作品可以说是将同类风格，引入到了一个全新的领域——加入更加细碎的渐变，添加更加复杂的线条。

#03

阴影强化的超现实主义插画

在超现实主义的插画当中，给阴影增加更多的信息量和纵深，添加纹理和质感，这样的插画极为耐看，富有近乎照片的质感。

Ahmet Iltas

https://dribbble.com/iltasahmet

Ahmet 的插画也许并不完美，但是在阴影和细节的细节处理上，让人忍不住驻足细看，总会让人想起某些熟悉的场景，其中超现实主义的元素，让插画充满了戏剧感。

#04

阴影+线条写实插画

少即是多。即使只有为数不多的几种色彩，用好线条和阴影总能绘制出层次丰富的插画作品，也能清晰地刻画现实。

Elea Shaw

http://brokenheartsclub_studio/

Elle 的作品看起来单一，但是阴影的巧妙运用让画面显得极其真实。

#05

霓虹色插画

霓虹配色是当下的重要趋势之一。

Xsullu（Nick Sullo）

https://www.instagram.com/xsullo/?hl=en

Xsullo 的作品几乎全都采用了霓虹配色，从头骨的元素到虚拟现实的主题，Xsullo 的插画描绘的几乎都是经典科幻小说中的场景。他的细节刻画丰富且非常的超现实。

#06

半扁平半写实

这种插画风格几乎完美地弥合了扁平和写实之间的鸿沟，更多的线条和更多的纹理让这种风格有了迷人的气息。

Valeri Zarytovski

https://www.behance.net/valerizaritovski

Valeri Zarytovski 的插画有很多元素是植根于 《阿基拉》 这样的 80 年代的经典科幻动画电影，你能在他的插画中找到那些有趣的，富有张力的未来。

Vincent Mahe

https://www.behance.net/vincentmahe

他的插画呈现了很多现实生活中可以看到的密集的人群和场景，疏密对比让这种场景富有纵深，细节有趣，且富有现实感乃至于批判性。

#07

凌厉色块

使用更为粗糙、边缘凌厉的笔刷来绘制插画，这样的插画有着更强烈的情绪和视觉纵深。已经有越来越多的品牌开始倾向于这样的设计了。

Viktor Miller-Gausa

https://www.instagram.com/smart_elk/

Viktor 的数字插画将色彩、纹理、动效乃至于微妙的幻觉结合到了一起，他的插画作品并不只是表面上看起来的那样只有视觉愉悦感，你如果仔细看他所绘制的人物的表情和细节，会讶异于其中所包含的情绪力量。

#08

Fleischer 风格

Fleischer Studios 是上世纪二三十年代最有影响力的动画公司之一，即使迪士尼也只能算得上是他们的继承者。他们在人物角色的设计上非常独特，Betty Boop 和大力水手均是出自他们之手，而且他们擅长捕捉真实的人类姿态，并借此创造出优秀的动画作品。

mcBess

https://www.behance.net/mcbess

mcBess 能够将这种经典的插画风格给重现出来，注入新的元素。他的作品中有很多经典的元素，比如肉，斧头，恶魔，纹身以及摇滚音乐。

#09

写实机械风

写实的机械元素插画能够给人一种极其细致真实，且富有手作感的奇妙体验，丰富的细节，以及手绘和机械本身的化学反应，是这种插画令人着迷的地方。

Kim Jung Gi

https://www.kimjunggius.com/

Kim 善于利用透视和细节来构造布局，大量的人物和机械混在一起，构成了一种糅合有机和无机的视觉体验。

#10

超写实风插画

用手绘来高精度地还原现实，是一种趋势。虽然还很少看到有品牌会这样做，但是它似乎正在成为一种流行趋势，获得越来越多的认可，拥有更多的追随者。

Irakli Nadar

https://www.artstation.com/nadar

Irakli 几乎将人物插画的真实感做到了极致，但是他又没有将这种写实做到彻底，他依然会在非重要的地方留有笔触，模糊和笔触的痕迹。但是在情感传达上，Irakli 能够处理得非常好，很难理解他是怎么做到的。

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